all’anima dell’anime con l’anima

Potrei iniziare questo post con un pistolotto nostalgico sui miei dieci anni, la tv dei ragazzi alle cinque del pomeriggio, la nutella come madeleine (oggi potrei morire) e altre pippe in senso proprio e figurato. E invece no, basta con il «Si stava meglio quando si stava meglio», viva «Il presente è il futuro» (oddio, sembro Crozza che fa Renzi la strega…). Oggi parliamo di Capitan Harlock. Il cartoon fu un magnifico cortocircuito culturale della mia infanzia, colmo di quello stupore, quella nostalgia, quello struggimento che a dieci anni vivaddio non puoi capire ma solo percepire, come un’erezione inaspettata: altro che le storie faciline, strappalacrime e melense di orfanelle di montagna e saltimbanchi sfigati! Per questo, e perché in questi anni il capitano ha continuato a farmi compagnia in dvd (unico del periodo a reggere l’usura del tempo insieme a Lupin III), l’aspettativa per il film di Shinji Aramaki era altissima. Ai titoli di coda, però, la mia espressione era un po’ meh. Solo un po’, eh. Perché, al di là della reinvenzione dei personaggi, del fatto che Harlock sia a volte più spettatore che protagonista, delle libertà prese qua e là e di cui onestamente m’interessa quasi nulla, quello che scarseggia rispetto agli anime è l’aspetto romantico, è il cuore. Come accennavo alla ms, mi è parso una specie di tragedia di Shakespeare in impeccabile computer grafica 3D, dove, tra fantaparoloni incomprensibili, si filosofeggia in scioltezza d’amore, di morte e di altre sciocchezze tipo famiglia, politica, ambiente. Non è poco, ma non può essere tutto.