safari cinematografico

Dopo aver tributato La regina d'Africa, potevo non parlare di Cacciatore bianco, cuore nero in occasione del Clint Eastwood day? Chi è che ha detto sì? Ecco, tu, fuori. Dicevamo? Tratto dall’omonimo libro di Peter Viertel e sceneggiato dallo stesso insieme a James Bridges e Burt Kennedy, White hunter black heart è la storia romanzata di come John Huston sia riuscito a realizzare il celebre film con Bogart e la Hepburn. Non aspettatevi però attori che scimmiottano altri attori (sebbene Marisa Berenson dia una buona quanto breve prova nei panni della Hepburn): qui si parla della preproduzione e tutto gira intorno a quel rissoso irascibile carissimo Huston (qui ribattezzato John Wilson), al suo rigore morale, ai suoi sigari, i suoi principi, le sue ossessioni, la sua visione della vita e del cinema. Un’interpretazione notevolmente curata del vecchio Clint, che pare abbia studiato anche il modo di parlare del grande autore. Dal punto di vista registico, invece, Eastwood va sul sicuro costruendo un film piacevole, specie per gli appassionati di cinema, intenso, sentito, ma senza particolari impennate. In compenso, molti dialoghi sono formidabili e verrebbe voglia di mandarli a memoria. Jeff Fahey interpreta Viertel, George Dzundza è il produttore, Timothy Spall appare in un adorabile cameo nei panni di uno sgarrupato pilota d’aereo.

E di seguito, anche stavolta, l’elenco sterminato dei tanti blogger che partecipano all’iniziativa:

50/50 Thriller - Fino a prova contraria
500 film insieme - I ponti di Madison County
Bette Davis Eyes - J. Edgar
Bollalmanacco di cinema - Mezzanotte nel giardino del bene e del male
Combinazione Casuale - Per un pugno di dollari
Director's cult - Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo
Era meglio il libro - Assassinio sull'Eiger
Ho voglia di cinema - Mystic River
Il cinema spiccio - La recluta
In central perk - Invictus
Le maratone di un bradipo cinefilo - Hereafter
Movies Maniac - Gran Torino
Pensieri Cannibali - Changeling
Scrivenny - Gli spietati
Triccotraccofobia - Un mondo perfetto
Viaggiando meno - Fuga da Alcatraz
White Russian Cinema - Space Cowboys

E sarebbe il caso di ricordare che questi splendidi banner sono opera di pio!

tua nipote mi tirava i capelli

In scena l’ho vista il giorno che è nata Mattea. Due atti unici tutti per lei, con appendice su quell’orrenda cosa che fu il suo stupro. Palermo, secoli fa. Lei e Dario prendono gli applausi, quindi annunciano emozionati di essere diventati nonni. Poi Dario si piazza lì, all’uscita. Io e P. emozionati come bambini gli stringiamo la mano, lei di là ancora a struccarsi. Anni dopo, a oggi ne sono passati quasi diciotto, ho conosciuto Jacopo e la sua terribile figlia strappabulbi piliferi, Alcatraz e tutto il resto. Ma ricordo ancora quella matineé di un secolo fa. E un pensiero a quel che sarà. Una tristezza in più in una giornata che a dirle plumbea le fai un complimento.

famedio

Tanti turisti: chi l'avrebbe detto che Mazzini, Hayez e Munari avessero così successo da morti? La prima domenica d'estate, la giacca di pelle dentro lo zaino, esco a Porta Garibaldi, supero i cantieri, il passaggio del piscio, il vialone pieno d'auto e sono nel quartiere giallo. Di fronte al primo quattro stelle cinese, il cimitero monumentale. Ho una specie di appuntamento, quello con Vincenzo Jannacci medico e artista, oggi ossa, cartilagine, poco altro. Ho aspettato. Non avrei potuto sentire applausi, folla, futilità. È un pezzo di Milano che mi mancava, ed è strano essere oggi in questo museo quasi a cielo aperto, statue enormi che non sono quasi per niente inquietanti. C'è sporco e grigio, quello sì. Verrebbe voglia di prendere una grossa spugna, tirare via la cracia da tutto. Faccio un giro sopra, sotto, intorno, poi mi arrendo. Torno all'ingresso dove un guardiano con la sigaretta in bocca sembra il bigliettaio effesse del bdcdP. Sembra, perché invece è gentile. «Davanti a lei, la galleria sulla destra, sempre dritto, dopo Gaber». Lo trovo subito. C'è una lastra di marmo nuda e cruda, persino una specie di provetta con un fiore attaccata con lo scotch. Dentro non c'è più niente, lo so. Và no via Enzo... ciao Enzo, oeh!

giusto prima di farsi raddrizzare i denti

Benvenuti al Laura Dern day! Come? Non è dedicato a lei? Occazzo. Scherzetto, lo so che stavolta si festeggia Helenona Bonham-Carter, ma rivedendo Novocaine mi sono reso conto che la vera protagonista, in realtà, è la bionda lynchiana più che la bruna burtoniana. Comunque questo è uno dei pochi film in cui Helena non è truccata in modo osceno ma fa comunque la pseudocattiva, sicuramente la cattiva ragazza, quella drugaà di cui non ci si può fidare fino in fondo. Diretto da David Atkins (sceneggiatore di quella adorabile follia di Arizona dream, qui alla sua opera prima), Novocaine è un film che non si è filato nessuno nell'orbe terracqueo, dunque mi sembrava giusto tributarlo. Commedia nera non sempre equilibrata, è la storia di Steve Martin, dentista perfetto dalla fidanzata perfetta (Laura Dern), che per qualche strana ragione si invaghisce della Bonham-Carter, finta paziente che in realtà ramazza tutti gli anestetici possibili per rivenderli. Da lì, un casino che è difficile spiegare senza spoilerare. Il film è divertente, anche se si capisce in fretta dove vuole andare a parare; d'altra parte, il finale improbabile e inaspettato funziona. Novantacinque minuti senza pensieri.

E di seguito ecco gli altri matti che tributano Helena Bonham-Carter:

Il Bollalmanacco di Cinema - Grandi Speranze
In Central Perk - La Dea dell'Amore
La Fabbrica dei Sogni - La Fabbrica di Cioccolato
Movies Maniac - Alice in Wonderland
Scrivenny - Il Discorso del Re
The Obsidian Mirror - Sweeney Todd
Triccotraccofobia - Frankenstein di Mary Shelley
White Russian Cinema - Fight Club

una pugnetta nello stomaco

Cara poison, non so se sia il mix di vino e aspirina, ma Blue Valentine mi è piaciuto. Entusiasmato no, intendiamoci. Però ho apprezzato lo stile un po' povero, un po' sottotono, molto realistico, da americani truzzi sporchi non poi così cattivi. Ci sono sequenze molto riuscite (il trasloco del vecchio, la lunga scena del motel, il finale), la coppia Ryan Gosling-Michelle Williams non fa faville ma funziona bene (lui è sufficientemente babbodiminchia, il personaggio di lei è davvero contro i vermi), la bambina è straordinaria. Il tutto sfastidia notevolmente a livello viscerale, gira il coltello in piaghe che tutti noi non vorremmo avere o aver vissuto. Se Derek Cianfrance è uno coi problemi, mi sa che sono molto comuni. Mi toccherà vedere Come un tuono? Mi sa che sì. Ah, ho controllato: la canzone di Tom Waits non c'è.

come i' babbo

Carlo Monni (1943-2013)

bardo thodol sotto acido

Vabbè, l’avevo detto che l’avrei visto spinto dalla scoperta dell’abbondanza ignuda di Paz de la Huerta. Quello che non sapevo è che Enter the void mi sarebbe piaciuto, e pure tanto. Certo per goderne appieno è meglio non soffrire di epilessia, e poi avere due ore e mezza di tempo (che comunque voleranno), essere ben disposti e magari impasticcarsi (io però sono contro la chimica e non avevo maria, quindi l’ho visto così al naturale; chi ha detto «tanto nel tuo caso è uguale?»). La trama del film di Gaspar Noé è presto detta: Oscar (Nathaniel Brown) vive a Tokyo con la sorella spogliarellista (Paz de la Huerta), è uno che si fa come io respiro e spaccia; la polizia, credendolo armato, lo ammazza dopo dieci minuti in un cesso lercio. E da lì, proprio come dice il Libro tibetano dei morti, la sua anima comincia a fluttuare nell’aere in attesa di reincarnazione. Sembra abbastanza una cazzata? Lo pensavo anch’io, e invece. Poi, certo, è anche e soprattutto una questione di stile, oltre che di sceneggiatura. Dei titoli di testa hanno detto tutto tutti, ma vogliamo parlare delle lunghissime soggettive con tanto di palpebra che si chiude? e della spettacolarietà delle visioni lisergiche di cui Noé, per sua stessa ammissione, è esperto? Quanto al finale... io un po’ me l’aspettavo, voi?

fumo di genova

Fuori è estate e quasi mare, ma io ho solo mezz’ora di libertà: cedo così facilmente alla tentazione del toscano e del bicchiere che mi vengono offerti. L’uomo che parla di sigari e spiega che fa il flautista sembra Angelo Infanti quando racconta del «cargo che batteva bandiera liberiana» in Borotalco. Mi distraggo guardando le due ragazze che servono ai tavoli. La più gnocca (forse è solo vestita meglio o saranno le tette, chissà) ha una scritta tatuata sul braccio: dice «Se non uccide fortifica». Mi chiedo se conosce Nietzsche o se, dietro quell’aria da nonteladonemmenosemuori, è una che si commuove con Sere nere di Tiziano Ferro.

hi-v come vendetta

Quando un tot di amici e bloggamici ti parlano male di qualcosa, alla fine un po’ ti affezioni all’idea che abbiano ragione. Quindi, per esempio, con che faccia dirò a poison che a me Confessions è piaciuto? Con la mia solita di faccia da tolla, tanto beatallei è in vacanza. Kokuhaku, del cui regista Tetsuya Nakashima onestamente non so nulla, è una coltellata tremenda, questo sì. Della trama non mi chiedete più di questo: un’insegnante distrugge la vita dei due studenti che le hanno ucciso la figlia. Un thriller spietato e crudele molto giapponese, gonfio di parole ma per nulla lento (quando ho staccato gli occhi dalla prima scena-monologo della protagonista e mi sono accorto che era passata mezz’ora non riuscivo a crederci), con un soggetto quasi geniale, una struttura magari non originalissima, poco sangue e una violenza psicologica a tratti difficile da sopportare. Disturbante, ma da vedere.

perché la gallina attraversa la strada?

Comincio consigliandovi un libro. Letterariamente non è un granché, ma se siete appassionati di cinema vi divertirà: si chiama La regina d'Africa ovvero Come sono finita in Africa con Bogart, Bacall e Huston e per poco non ho perso la ragione. L'editore italiano (ma credo sia fuori catalogo) è Gremese, l'autrice è la festeggiata di oggi, Katharine Hepburn. L'argomento, chiaramente, è il dietro le quinte de La regina d'Africa, che John Huston girò con Humphrey Bogart e la Hepburn nel 1951. Sorvolerò sulle bevute, le cacce all'elefante (il film è ambientato in buona parte davvero in Africa) e altre amenità raccontate anche in Cacciatore bianco, cuore nero (altro libro, trasformato in pellicola grazie a Clint Eastwood, di cui parlerò il 31 maggio), per concentrarmi su questo film che in fondo è piuttosto insolito per Bogie, lo era anche all'epoca per Huston, ma in cui la Hepburn sguazza felice (e si vede): il suo personaggio è una peppia che, dopo la morte del fratello missionario in Africa orientale (il perfettamente falso e cortese Robert Morley), scopre coraggio e femminilità lottando contro i tedeschi durante la prima guerra mondiale, semplicemente trasformando, insieme al prima odiato e poi amato Bogie, un barcone (la Regina del titolo) in una specie di nave bomba lanciata contro l'ingiustizia. Una favola patriottica, sì. Divertente, drammatica, emozionante, classicissima, con qualche critica contro i pré ma pudica fino in fondo (beh, è pur sempre il '51!), e un happy end assente nel romanzo ma unica possibilità di successo per un film su cui nessuno puntava e di cui invece stiamo parlando ancora adesso... Bogart (che prese un Oscar forse eccessivo) nella sequenza in cui è fintamente ubriaco è patetico al punto giusto (chissà quando lo era sul serio); la scena in cui la Hepburn assiste il fratello che delira prima di morire è grande cinema.

 

Anche questa recensione partecipa al Katharine Hepburn Day insieme a quelle di un po' di altri bloggers che mangiano cinema. Buona lettura!

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